Dansa València, el festival dedicado a la danza y las artes del movimiento en la Comunitat Valenciana, ha anunciado el estreno absoluto de ‘Las hijas de Bernarda’, una nueva creación de Taiat Dansa. Este evento, que cuenta con el apoyo del Palau de les Arts Reina Sofía, se llevará a cabo el viernes 17 de abril en el Teatre Martín i Soler, con funciones adicionales programadas para los días 18 y 19 de abril.
La obra es codirigida por Meritxell Barberá e Inma García, quienes ofrecen una interpretación contemporánea del clásico ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca. Esta propuesta coreográfica explora el conflicto entre la autoridad y el deseo de libertad, así como temas centrales del texto original como la opresión, la injusticia social, la hipocresía y la violencia estructural hacia las mujeres.
Colaboración cultural significativa
María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del IVC y responsable de Dansa València, ha enfatizado la relevancia de esta coproducción: “Esta colaboración permite sumar recursos y visiones entre dos instituciones culturales importantes, creando un entorno más sólido para las compañías locales”. Además, Mora ha destacado cómo el festival actúa como una plataforma profesional que facilita la visibilidad de obras como ‘Las hijas de Bernarda’ ante programadores y profesionales tanto nacionales como internacionales.
Por su parte, Jesús Iglesias Noriega, director artístico de Les Arts, ha señalado que desde 2019 “la danza se ha integrado en la programación del Palau como un ciclo propio que continúa creciendo. Esto ofrece una propuesta variada que invita a explorar la danza desde diferentes perspectivas artísticas”. Iglesias también subrayó el compromiso conjunto con la creación contemporánea y los talentos locales.
Una reinterpretación del clásico lorquiano
A partir del estreno en 1978 por Mats Ek de ‘La Maison de Bernarda’, este clásico no había sido abordado con tal rigor desde la danza contemporánea hasta ahora. Taiat Dansa toma el texto original y lo traduce al lenguaje corporal y escénico, centrándose en el encierro emocional y físico que viven las cinco hijas.
Meritxell Barberá explica: “Con este texto, Lorca estableció un ciclo dramático donde su pensamiento se convierte en pura escenificación. Se trata de una construcción poética diseñada para el teatro”. La compañía busca entender cómo esta tragedia puede expresarse hoy a través del cuerpo: “Queremos mostrar cómo se siente esa angustia en cinco mujeres atrapadas entre cuatro paredes”, añade Barberá.
Un enfoque voyeurista sobre la opresión
La propuesta coloca al público en una posición similar a un ‘Gran Hermano’, observando cómo cinco mujeres son privadas de su libertad bajo la autoridad absoluta de su madre. Las hijas son interpretadas por siete bailarinas-intérpretes: Lara Misó, Julia Cambra, Irene de la Rosa, Mariona Jaume Camps, Eila Vals, Wilma Puentes y Celia Sandoya. En esta versión, Bernarda no aparece físicamente en escena; su figura representa un sistema opresor más amplio.
El espacio escénico refuerza esta idea de prisión simbólica. En el centro se erige una hoja monumental escrita con tipografía infantil. Este gran papel caligráfico junto a un tul gobelín crea un ambiente donde las mujeres están literalmente inmersas en las palabras de Lorca.
Dramaturgia contemporánea y música innovadora
A medida que los cuerpos permanecen atrapados en las palabras del autor granadino, los textos originales y contemporáneos escritos por Paula Ortiz, guionista y directora cinematográfica, resuenan en escena. La dramaturgia está a cargo de Roberto Fratini. Barberá señala: “Buscamos una reflexión actual que dialogue con Lorca desde nuestro tiempo”. La elección de Ortiz no fue casual; su adaptación cinematográfica anterior de ‘Bodas de Sangre’ muestra su conexión profunda con el universo poético lorquiano.
En cuanto a la música original compuesta por Caldo (David Barberá), esta incorpora elementos electrónicos junto a guitarra eléctrica y voz lírica. Tres músicos acompañarán a las intérpretes: Caldo (guitarra eléctrica), Miguel Villanueva (bajo) y Èlia Casanova (soprano especializada en música barroca). Barberá aclara que “el flamenco está insinuado”, buscando ese cruce entre géneros musicales.
Cambio estético significativo
El vestuario aleja a las intérpretes tanto del luto tradicional como de la estética rural típica. Optan por ropa cómoda y actual en tonos grises que evocan tanto la piedra como la arquitectura franquista.
El estreno también tiene lugar en un contexto simbólico importante; en 2027 se celebrará el centenario del encuentro del grupo poético conocido como Generación del 27 en Sevilla, donde participó Federico García Lorca.
Preguntas sobre la noticia
¿Qué es 'Las hijas de Bernarda'?
'Las hijas de Bernarda' es una nueva creación de Taiat Dansa que propone una relectura coreográfica del clásico 'La casa de Bernarda Alba' de Federico García Lorca.
¿Cuándo se estrenará la obra?
El estreno absoluto de 'Las hijas de Bernarda' tendrá lugar el viernes 17 de abril, con funciones adicionales los días 18 y 19 de abril en el Teatre Martín i Soler durante el festival Dansa València.
¿Quiénes son las directoras de la obra?
La obra está codirigida por Meritxell Barberá e Inma García.
¿Cuáles son los temas centrales que aborda la obra?
La obra se centra en el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el deseo de libertad, así como otros temas como la opresión, la injusticia social, la hipocresía y la violencia estructural ejercida sobre las mujeres.
¿Cómo se presenta escénicamente la obra?
El espacio escénico refuerza la idea de prisión simbólica, con un diseño que recuerda a una institución psiquiátrica del siglo XX. Las cinco hijas son interpretadas por siete bailarinas-intérpretes y Bernarda no aparece físicamente en escena.
¿Qué tipo de música acompaña a la obra?
La música original es compuesta por Caldo (David Barberá) e incluye una combinación de electrónica, guitarra eléctrica, flamenco insinuado y voz lírica, interpretada en directo por tres músicos.
¿Cuál es el contexto simbólico del estreno?
El estreno se inscribe en un contexto simbólico ya que en 2027 se conmemora el centenario de la reunión del grupo de poetas de la Generación del 27, entre ellos Federico García Lorca.
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